10세 이상의 시간여행자 AI 심판관의 모습

크리스 프랫(Chris Pratt)이 크리스 레이븐 형사 역을 맡았습니다. 자비.

아마존 MGM 스튜디오

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이번에 극장에는 역설이 많이 있습니다. 스크린에서 가장 운동 능력이 뛰어난 영웅 중 한 명이 스릴러 영화 전체를 의자에 묶인 채로 보냅니다. 가장 솔직한(영어로) 주요 여성 중 한 명이 프랑스어로 이야기하며 시간을 보내는 무지개 테마의 낙천적인 어린이 영화는 문자 그대로 불타오르는 세상을 묘사합니다.

국제적인 영화로 가득 찬 오스카상 후보 케이트 허드슨과 탁구 스릴러 영화가 아직 작업 중입니다.

자비

지금 극장에서

때는 2029년, 티무르 베크맘베토프(Timur Bekmambetov) 감독의 스릴러 영화에서는 머시(Mercy)라는 인공지능 개체가 로스앤젤레스의 일부 형사 소송에서 판사, 배심원, 집행인으로 활약하고 있습니다. 알코올 중독자이자 L.A. 법 집행 기관의 대표적인 소년인 레이븐 형사(크리스 프랫)는 머시에게 첫 유죄 판결을 내리고 숙취에 빠져 유죄 판결을 받으면 그를 죽일 “머시 의자”에 묶인 후 영화 초반에 깨어납니다. 화면에서 그는 AI 법학자인 매덕스 판사(레베카 퍼거슨)와 마주하게 되는데, 그는 자신이 기억하지 못하는 사건인 아내를 죽이지 않았다는 것을 증명하기 위해 90분(화면 타이머)이 있다는 것을 조용히 알려준다. 이를 위해서는 도시의 방대한 감시 및 바디캠 영상, 드론, 전화 기록 등을 활용해야 합니다. 그는 또한 가족이나 동료에게 전화를 걸 수도 있습니다.

따라서 RoboCop이 아니라 RoboCourt입니다. 단, 관련된 누구도 AI의 오류 가능성에 대한 핵심 가정에 의문을 제기할 의도가 없는 것 같다는 점을 제외하면 멋진 전제입니다. Raven은 훌륭하고 영감을 주는 대화에서 “인간이든 AI든 우리는 모두 실수를 합니다.”라고 말합니다. 그럼에도 불구하고 이 설정을 통해 Bekmambetov는 초인종 캠, iPhone 화면 캡처 및 컴퓨터 검색을 통해 스토리텔링에 대한 열정을 추구할 수 있으며, 이러한 모든 기능은 저해상도 영상을 덜 방해받지 않도록 편집되었습니다. 영리하게 구성된 추격 시퀀스는 궁극적으로 초점을 넓히고 최종 행위를 전환합니다. 자비 다행히 빠릅니다. 그러나 전체적인 효과는 거의 말 그대로 파생적이고 간접적입니다. 소수 보고서2012년 영화 감독이 생각하지 못한 작품 링컨하지만 감독의 말에 따르면 에이브러햄 링컨: 뱀파이어 헌터.

앤 리의 의지

현재 폭넓은 출시 중

야심차고 스타일리쉬하며 강렬하고 완전히 파격적인 Mona Fastvold의 종교 전기 영화는 셰이커 창립자 앤 리(야생적인 눈을 갖고 맹렬하게 헌신적인 아만다 사이프리드)의 이야기를 본격적인 뮤지컬 드라마로 풀어냅니다. 이것은 손가락으로 찰깍 소리를 내는 곡을 의미하지 않습니다. 악보는 18세기 셰이커의 영성을 각색했으며, 안무에는 “흔들리는” 퀘이커라는 청교도 종파에 별명을 붙인 팔다리와 발톱이 있는 손가락의 힘찬 춤이 포함되어 있습니다.

우리는 육체적인 문제보다 영적인 문제에 더 관심이 많은 독실한 청년의 모습으로 앤을 만납니다. 성관계를 통해 고통을 주는 남자와의 결혼과 네 자녀의 유아기 사망으로 인해 앤은 평생의 독신 생활이 구원의 열쇠라는 결론에 이르렀습니다. 남동생(루이스 풀먼)의 도움으로 그녀는 성 평등과 단순한 생활을 강조하는 종교 철학의 추종자들을 찾고 그들이 미국에서 유토피아적인 공예 기반 공동체를 설립하도록 영감을 줍니다. Fastvold 감독과 공동 작가 Brady Corbett(지난해 역할이 바뀜) 잔혹한) Ann의 영적 여정을 황홀한 음악적 용어로 표현합니다. 황홀한 음악적 용어는 혼란스럽고… 음, 즐겁습니다. 비록 2시간 15분 동안 약간 희미해지기는 하지만 말입니다.

아르코

제한된 극장에서

Ugo Bienvenu의 매력적이고 경고적인 데뷔작에서 어린 소년은 인간이 구름 속에 살고 있는 먼 미래에서 더 잘 알려진 드로이드가 가득한 21세기 미래로 여행합니다. 그래픽 소설가인 감독이자 공동 작가는 먼 미래를 유토피아적 용어로 상상합니다. 거대한 인공 나무 꼭대기에 있는 수목원처럼 보이는 식민지에 살고 있는 가족들은 그곳에서 무지개의 앞쪽 가장자리에서 시간을 여행하기 위해 도약합니다. 12세 미만의 어린이는 시간 여행을 할 수 없습니다. 이는 10세 타이틀 캐릭터에 임의로 영향을 미치는 제한 사항입니다. 그래서 꼬마 아르코는 여동생의 무지개 무늬 망토를 쓸어넘기고 첫 점프를 하지만 계획대로 되지 않습니다. 그는 2075년에 드로이드가 학교에서 가르치고, 거리를 치안을 유지하고, 소포를 배달하는 등 다양한 기능을 수행하고, 통제 불능의 산불과 극심한 폭풍우로부터 보호하기 위해 동네 전체에 투명 유리 돔이 설치되는 곳에서 끝을 맺습니다. 아르코 또래의 아이리스는 무지개를 쫓다가 아르코가 숲에 추락한 것을 발견한다. 그녀는 그를 집으로 데려가 유대감을 형성하지만 여전히 그를 다시 데려오는 데 어려움을 겪습니다. 그의 집.

이야기는 액션으로 가득 차 있으며, 특히 근처에 산불이 일어날 때 매우 긴장감이 넘칩니다. 영화는 지구가 생태학적으로 어디로 향하는지에 대해 매우 암울한 시각을 갖고 있지만 해결책(돔)에 너무 많이 의존하기 때문에 이야기가 대상 청중인 어린이에게 심각하게 겁을 줄 것 같지 않습니다. 또한 미야자키 하야오의 작품을 연상시키는 애니메이션이 약간 더 강하고 사실적인 엣지를 더해 유난히 아름답습니다.

떨어지는 소리

제한된 극장에서

감독이자 공동 작가인 마샤 실린스키(Masha Shilinsky)의 독일 가족 농장과 그 농장에서 4대 동안 살아온 여성들에 대한 어두운 초상화는 그리움과 죄의식을 담은 영화적 시로 묘사될 수 있습니다. 여기에는 제1차 세계대전 중 징집 연령의 소년으로 다리를 잃은 프리츠의 이야기, 불임 수술과 여종 학대 등이 포함됩니다. 몇 년 후 프리츠에 대한 소녀의 에로틱한 열광, 1980년대 동독에서 아들이 그녀를 그리워한다는 이유로 삼촌에게 학대를 당한 디스코를 사랑하는 젊은 여성, 어머니가 돌아가신 현대 통일 독일에서 가족과 가까운 낯선 사람과 10대 소년의 우정도 있습니다. 어린 소녀가 사랑하는 사람들과 함께 사후 사진을 찍기 위해 포즈를 취하는 이상한 가족 전통인 “죽음 사진”에 참여하고 나서 자신의 죽음을 예측하는 것처럼 보이는 사진을 봅니다. 한마디로 행복하지 않습니다. 또한 항상 일관되지는 않지만 아름답게 촬영되고 설득력 있게 행동했습니다.

사생활

제한된 극장에서

프랑스 정신과 의사 릴리안 역을 맡은 아름다운 이중 언어 조디 포스터는 감독이자 공동 작가인 레베카 즐로토스키의 우아하지만 다소 어리석은 심리적 미스터리를 보는 가장 매력적인 이유입니다. 환자 폴라(버지니 에피라)가 스스로 목숨을 끊었다는 소식을 접한 릴리안은 추도식에 참석하고 폴라의 딸(루아나)과 다소 어색한 대화를 나눈다. Bajrami)와 남편(Mathieu Amalric)은 그녀의 부정행위를 의심하기 시작합니다. 그녀는 눈물을 주체할 수 없어 안과의사이기도 한 전남편(다니엘 오테유)에게 연락한다. 그녀의 눈물은 지하철에서 한 남자의 손에 흘러내린다. 그런 다음 그녀는 그녀에게 최면을 걸고 성공적으로 눈물을 멈추게 하는 영매(Sophie Guillemin)와 접촉하지만, 그와 Paula가 나치 점령 기간 동안 파리 오케스트라의 바이올리니스트이자 연인이고 Liliane의 소원한 아들(Vincent Lacoste)이 나치 민병대에 속해 있는 꿈의 상태에 접근할 수 있게 해줍니다.

내가 설명하는 것처럼 이 중 어느 것도 영화에서 큰 의미가 없으며, 그녀와 그녀의 전 파트너가 계속하는 범죄 해결 여정도 마찬가지입니다(이로 인해 두 사람 모두 의료 면허를 잃게 될 것이 거의 확실합니다). Foster는 숭고하며 Auteuil과의 케미스트리가 매우 좋아서 그들의 장면이 함께 예상치 못한 줄거리 왜곡의 일시적인 느낌을 만들어냅니다. 이 모든 것이 웃음을 위해 진행되었다면 아마도 히치콕과의 만남이 일어났을 것입니다.건물 안에서 혼자 살인 바이브, 하지만 그렇지도 않고 그렇지도 않습니다.